Nature-Inspired Art Workshop: Painting the Wildlife of Costa Rica with Olga Saenz

Nature-Inspired Art Workshop

Dive deep into the essence of Costa Rica’s vibrant wilderness with our specialized nature-inspired art workshop, meticulously crafted and led by Olga Saenz, a renowned artist with a rich background as a naturalist tour guide.

Pintura de un mono | Olga Saenz

 

Olga’s transition from exploring the intricate wonders of nature to capturing its raw beauty on canvas has resulted in breathtaking works of oneiric expressionism. Her profound experience as a workshop instructor, alongside her expertise in blogging and SEO, renders her uniquely qualified to guide you on this artistic journey, where the wilderness serves as both muse and classroom.

Your Artistic Expedition Kit (Materials):

  • Acrylic Paints (Primary Colors):Master the art of color mixing to recreate the endless hues of the natural world.
  • Paper & Canvas: Your canvas awaits, from initial sketches on paper to the final strokes on canvas, capturing the essence of the wild.
  • A Diverse Set of Brushes: A selection designed to detail the delicate textures and vibrant scenes of Costa Rican wildlife.
  • Rags & Water: For the perfect paint consistency and brush care.
  • A T-Ruler: Ensure precision and proportionality in your artwork with this essential tool.
  • Black Drawing Pencils and eraser.

Workshop Highlights:

1. Nature Observation:

To start the Nature-Inspired Art Workshop, we will venture into the heart of Costa Rica’s wilderness with Olga, honing your ability to see and capture the subtle nuances of nature, from the delicate veins in a leaf to the flamboyant plumage of tropical birds. Develop the artist eye in the rainforest.

2. Tools and Techniques Introduction:

In the studio, Olga unravels the mysteries of the painter’s arsenal, from the diverse array of brushes to the alchemy of color mixing, setting a solid foundation for your creative exploration.

3. Hands-On Exploration:

Before approaching the canvas, familiarize yourself with various brushes and experiment with mixing colors on paper. This phase is crucial for gaining confidence in your artistic abilities.

Blue Coatimundi | nature-inspired art workshop

4. First Artistic Endeavor:

With personal guidance from Olga, embark on creating your initial piece, learning to layer and refine your work for enhanced depth and realism.

5. Precision Drawing & Grid Technique:

Select a piece of the wild to immortalize and employ a grid technique for a faithful representation on your canvas, focusing on accuracy and aesthetics.

6.The Painting Process:

Guided by your preparatory sketch, delve into painting, with Olga providing expert advice on brush technique and color selection to bring your vision to life with confidence.

7. Cultivating Personal Style:

Throughout the workshop, you’ll be encouraged to explore and develop a unique artistic voice, influenced by Olga’s expertise in oneiric expressionism and her deep bond with nature. This journey will inspire you to create pieces that not only reflect the beauty of Costa Rican wildlife but also resonate with your innermost self.

Green Jaguar drinking water
Green Jaguar drinking water

Our nature-inspired art workshop is more than a painting class; it’s an invitation to connect with the Costa Rican natural world, unlock your creative potential, and learn from an artist who has seamlessly blended her passion for nature with her art. Join us for an unforgettable journey where the artistry of nature and canvas merge.

The Incredibly Useless Transcendence of Art.

Water Monkey

 

Art is only an instant. That is all it is.

It’s a moment in the ear of a wave that we interpret as music, it’s a piece of decoration that catches our eye that can only cover a point at a time. If an artist does very well, it becomes a collectible item. Useless and purposeless.

And yet! And yet, millions are paid for pieces of art by this or that artist. Art is a symbol of status, a way to show that I can afford the price of having an “original work” hanging on the wall.

Isn’t it fascinating?

Art serves no purpose and yet it is expensive. And a sign of culture, sensibility and knowledge. “Cultured people” are supposed to like art… Aren’t they?

Why such a useless set of items continue to thrive amongst the worst of times? Haven’t you wondered? I have done it since I started painting!

Why does it fascinate us?

Furthermore, why do I continue to create art, whether people buy it or not?

It’s a question I have always asked myself seriously. I asked the question when my art was hidden in my house, and when I saw people in awe at it, I am asking this question as I am writing this… Why does creativity fascinate us? What is it about art expression that touches us so deeply?

Right at this moment, I am asking myself: Why do I write… if those who read me already know it and those I would like to talk to aren’t interested?  Why do I keep on writing, as useless as it is?

And even worst! Why do I paint? As costly as it is!   Even though I try hard, I don’t see its purpose in the daily life.

I mean, I do art, a totally disposable endeavor. And yet… There hasn’t been a day in the past nine years when painting hasn’t felt as needed as breathing.

It’s inexplicable, indescribable. There’s nothing in time/space that compares to it, and yet we have all experienced it at some point. Even if you’re not an “official artist” (I’m not an “official” artist because I don’t have a degree from an academy or university, mind you!). You have felt it, if only a little, in the playful rhythm of a song or in the look of a photograph that caught your eye.

Why… Oh! Why? I may have an explanation!

Art is the purest communication of Mystery with the human Spirit.

No one can describe it, no one can encapsulate it. And every artist knows deep down in their heart, against the resistance of their ego, that they have little or nothing to do with their work. It simply passes through the silence of our hands, our fingers, our bodies, and explodes into millions of pieces that we will never even begin to grasp.

No one knows the range of influence their presence has on the planet. Yet, the bull of Altamira has been winking at us for thousands of years without needing anything from its artist.

I repeat: No one knows the range of influence their presence has on the planet.

We know about some, from Plato to Mozart. The names are never important. In fact, the human behind the artist never is. What is transcendent is always the message.

The essential thing about art is its communication with the ineffable. (For those who don’t know what “ineffable” means, it’s a lovely Sunday word to describe what cannot even be imagined.)

Art speaks to your Spirit directly. And most of the time, you have no idea what it’s saying, but it changes you from within, leaving you amazed, touched, and marveling. The sublime and the grotesque alike.

It communicates through time and space. It’s not something the artist can capture. It’s there, despite numbers and statistics, despite wars and terror, despite the brutal boredom of comfort. It’s there, speaking to us through Beethoven and Metallica, through Kandinsky and the Greek who polished the Venus de Milo.

It was there in every dancing step of Isadora Duncan, all disappeared into the mist of time, and unexpectedly we will find it on the common platform of all mortals. In the infinitesimal instant of a chord or a spoken word that moves something, that creates a stir. Or joy, or whatever!

It’s there, through anyone who carries their passion as a banner and allows themselves to be in a state of permanent wonder.

It’s there.

Like Everything always is. Speaking to us.

It spreads like ivy and covers everything with wonders.

In the end, artists are like children who love to play endlessly. , and maybe, just maybe, we are just messengers of Another Voice, reminding everyone the absolute importance of having fun! 

🙂

 

 

Y yo…¿Qué hago acá? La historia de la cuenta-historias

Yo cuento historias. ¿Qué le hago? Lo he hecho desde siempre. Tal vez porque aprendí a leer muy temprano en la vida y la casa paterna estaba cubierta de libros de piso a techo y en mi familia, digamos que bueh, había que leer, a güevo.

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Y entonces yo aprendí a relacionarme con las historias y a interpretar el mundo desde ellas. Aprendí a contarme historias como buena Sapiens y a creérmelas. Por ejemplo, me conté la historia de que yo había sido víctima de vainas, me la creí y viví resentida por un buen tiempo, con mucha gente si, pero sobre todo conmigo misma.

Al final de lo único que fui víctima fue de mi fértil imaginación y la necesidad de ser una heroína épica que sufriera en ésta vida.

¡Ojo! No minimizo algunas circunstancias dolorosas que sucedieron en mi infancia. El problema fue que estas circunstancias las convertí en armas contra mi misma.


Si querés leer la historia completa anda por acá: ¡Salgámonos del closet de una vez! 


El asunto es que no importa lo que te suceda en la vida, el asunto es cómo lo interpretes, y los niños, esos maravillosos contadores de cuentos, con frecuencia nos vemos a nosotros mismos como los malos de la película y los culpables de todas las tragedias.

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¿Porqué hablo, a mis casi 57, como si fuera aún una niña? ¡Uy! Porque en mi hay una niña indudablemente que con frecuencia está al mando. (Si no fuera así no lograría pintar sin aburrirme).

Y bueh, es que además están las novelas, y las telenovelas, y las series, Netflix y los juegos, todos están repletos de historias con héroes \”sufridos\” -y estoy siendo amable- . Un héroe feliz, que la lleve suave y que no tenga algún problemita de estrés ¿Tiene gracia? ¡Cero gracia!

Entonces bueh, todo esto para decir que me conté un montón de historias y me hice algo adicta a ellas.

Desde muy pequeña aprendí a contarlas, y pasé veinticinco años como guía de turismo, contando historias de un lado al otro de mi hermoso país.

Pero es que a los turistas hay que atenderlos ¿ves?  Y bueh, yo tuve cinco hijos y un día me harté de atender gente.

No me malentiendas, no era la madrecita sacrificada que sufría horrores para criar a sus hijos… Pero si. ¡Jaja! Ahora me río mucho pero por mucho tiempo sufrí porque elegí sufrir. Digo, en buena lid no pasó nada realmente horrible, pero si los sufrí, a los turistas y a los hijos.

Y bueh, un día dejé de guiar y otro les dije a mis hijos que me iba de la casa. (La historia es más compleja pero no tengo mucho tiempo y qué pereza contarla toda).

Me conseguí una terapeuta, le dije que quería paz 24/7 y que no iba a soltarla hasta que lo lograra.

Y bueh, pasé 7 años sanando, a lo bestia. De todo. Lloré horrorosamente, perdoné y me perdoné cientos de historias, aprendí a meditar, me abrí a viajar de muchas formas, hice Curso de Milagros a diario, pinté y pinté y pinté, creí que era hora de levantar vuelo y la Vida me devolvió a mi tierra de un pandemiazo, y pasé un par de años más metida en la montaña.

Y un día llegó la posibilidad de viajar, y México de nuevo, y todo se acomoda para que mis pinturas y mis palabras salgan a la luz y ¡Bueh! Tengo que salirme de nuevo del closet, una vez más.

Voy a explicar esto antes de que se vuelen por donde no es… No, no soy les! Me encantaría pero no. Pero quiero darme permiso de hablar una vez más, como cuando escribí el de \”Salgámonos del Closet de una vez\”.

Que soy una señora rara haciendo el ridículo en tiktok… ¿Eso es lo peor peor que puede pasar? Ah ok, entonces de la mano de mi Yo Mayor, voy a seguir hablando. :=)

La inspiración artística, una maravilla venida desde la unidad.

La inspiración artística es un misterio, una pregunta sin respuesta posible. Un ámbito mágico en que el tiempo para y entra información que antes no estaba. ¿De dónde viene? ¿Para qué es? Veamos a ver si nos contesta…

\"Inspiración

La inspiración artística es una experiencia. Todos la hemos vivido, aunque seas contador y creas que en ti no hay un gramo de artista. Sin embargo, ¿No hay un momento en que estás metido/a en una tabla de excel y el mundo desaparece entre números, coherencias y columnas? La clave es ésa: El mundo desaparece.

Se resume maravillosamente en la película Amadeus cuando Mozart luego de un conflicto familiar re-entra a seguir componiendo y todo el ruido externo es reemplazado maravillosamente por los acordes de su música.

Desde donde yo lo veo, la inspiración artística está anclada en que el sistema del que somos parte es mucho más grande que la suma de sus partes. O sea, puesto en algo comprensible, yo estoy escribiendo para quiénes necesiten saber esta información. Nadie está solo nunca. Eso es imposible. La individualidad es un mito de los sentidos.

No somos individuos, aunque vernos en cuerpos nos haga creer lo contrario.

Y aqui termina. Ahgh. Faltan palabras para lograr el ranking… ¿Viste? Este es un excelente ejemplo.

Todo me impulsa a escribir más. No me queda de otra. Las reglas están hechas de tal forma que no puedo ni queriendo, saltármelas. Entonces pues sigo.

La inspiración artística fluye cuando te callas. Cuando la mente individual deja de gritar y la mente total se comunica sin siquiera hacer el menor ruido. Fluye como agua venida de la única fuente de la que viene todo. Llamalo como querás. Da igual. Y da igual si crees en ella o si crees lastimeramente que tu pequeñez en serio puede crear belleza.

El personaje jamás crea nada. El personaje puede recibir los aplausos y creérsela. Pero en el fondo, todo artista sabe que la inspiración artística libre y genuina está más allá del tiempo, el espacio o las pequeñas victorias o perdidas humanas.

\"Inspiración

Vincent Van Gogh, por si mismo no tiene la menor importancia. Si se enfermaba, si le gustaban las rubias o si tenía callos en los pies es completamente irrelevante para su maravilla.

Era un tipo que se invisibilizaba para traernos belleza que nadie en su época podía comprender pero que nos enseña, a través del tiempo y el espacio que la belleza y el movimiento son capaces en el lienzo más tieso del mundo. Un artista es un tomador de dictado, eso es todo.

Soltarse en la inspiración significa soltar el control, dejar de pensar, y de sentir, es meterse de cabeza en los colores, en las letras, en lo que está pasando en el momento presente… Ya luego verás, ya luego leerás. No tenés idea. Todo sale. No se entiende, sólo sos un instrumento de la vida para decir lo que sea que la vida quiere que digas.

El mensaje es una flecha y el artista el arquero. No somos capaces de ver desde nuestra pequeñez adónde va a caer lo que lanzamos. Es posible que alguien lo reciba, en alguna parte. Para algo.

No tenemos ni idea. Y esa es la maravilla. No necesitamos saber.

Van Gogh sólo vendió una pintura en toda su vida. La gente y los que manejaban arte le decían que lo que hacía no tenía sentido alguno, que es francamente feo.

Vincent nunca supo lo que su pintura le hizo al arte, pero entendamos sobre todo, que Vincent, el hombre, el personaje no era para nada importante. Sólo su arte lo era, y ése no era de él. 

¿Golpe para el ego? ¡Y! si.